photo by Etang Chen
この記事は、「Mong Tongが語る、東洋から生み出す音とミュージシャンのコミュニティ」の中国語版です。日本語版はこちらのリンク（https://www.tapiocamilkrecords.jp/entry/interview-mong-tong）からお読みいただけます。
由洪御、郡崎的兄弟檔組成的音樂團體Mong Tong，從2017年創立至今已成團5年。以Mong Tong的代表作《秘神 Mystery》《台灣謎景》為首的獨特聲響，是將台灣的文化為基底，巧妙融入了迷幻搖滾和電子樂的元素而成，這聲響即使傳到歐美也獲得許多好評。Mong Tong就算身處台灣這音樂性如此多元的地方，也仍然擁有自己的一席之地。
《台灣謎景》這個作品，主要由同名的ZINE，和配合ZINE的內容寫出的專輯構成。在ZINE的內容上能帶領你探索台灣充滿玄學氣息的寺廟，在音樂方面則以迷幻搖滾為主軸，夾雜了亞洲、復古、未來感的東方氣息而成的音樂來營造氣氛。我被他們衝擊感的音樂所吸引，這陣子都試圖去聯繫Mong Tong這個樂團。
但我在某天仔細觀察他們的音樂後發現，不論我聽的是以環境音為主的《Orientations》，還是聽他們收錄在「滾石40 滾石撞樂隊40團拚經典」的翻唱歌曲，我都感受到了他們的魅力。我假設，能有這些面向，不僅是因為他們的實力和音樂性，也是因為他們借助了整個音樂社群的力量，才能有這樣的成果。
於是在我思考這次訪問想先專注在《秘神 Mystery》《台灣謎景》以外的作品時，我先從他們的近況開始問起。
洪御：我很尊敬每一個持續創作台灣音樂的音樂人。
－－想請教你們在2022年曾經參與過的活動。我記得你們陸續有參加一些大型音樂祭對吧？
郡崎：我記得最近有參加新能祭和大港開唱兩個音樂祭，兩個都是非常好的音樂祭。參加新能祭的大部分是玩電子音樂的音樂人，然後其中一個主辦人是經驗豐富的台灣DJ Sonia Calico。
Sonia Calico平常都會在The FINAL CLUB當夜店DJ。The FINAL CLUB這間夜店給音樂人很多發揮的空間，我們也常常去那裡，也因為這樣認識很多那邊的人。不過我們玩的不是很純的電音團，所以之前在那邊表演的時候，是跟盧家齊（破地獄、湯湯水水）還有Jon Du（Forests）兩人一起共演。
－－那你們參加完大港開唱有什麼感想嗎？
洪御：以前在高雄讀大學的時候，我每年都會去參加大港。過去參加的人其實沒那麼多，是直到這兩年人才突然變超多。現在大概20分鐘票就賣完了。想不到能夠靠著兩個人的力量，站上以前一直在台下看的舞台，覺得很感動。
郡崎：其實我在去表演之前完全沒去過大港開唱。最近比較喜歡在家做音樂，去大型音樂祭表演這件事對我來說不是那麼有吸引力的一件事。可是去參加後覺得大港對音樂人真的蠻友善的，都會幫每個音樂人架設他們的休息區，讓我覺得去音樂祭也是不錯的經驗。
－－看著你們參加大港，感覺你們參與的企劃規模有在慢慢變大耶。那我也蠻好奇你們是怎麼參與滾石唱片策畫的經典搖滾歌曲翻唱「滾石撞樂隊40團拚經典」這個企劃呢？
洪御：大概是在2020年的秋天的時候來詢問我們的吧。在我們結束了在Pawnshop的live之後，就收到滾石唱片寄信邀請我們參與這個企劃，想不到最後竟然成真了。
－－為什麼會選擇改編伍佰的「怨嗟嘆」呢？
郡崎：在選歌的時候，有個條件就是要從「滾石唱片握有版權的歌曲」當中選一個來改編。當初本來想選金門王的「飲者之歌」，可是這首歌本來就是翻唱，所以沒辦法選這首再翻唱一遍（笑）。後來想選金門王&李炳輝的「流浪到淡水 Odyssey」，想不到要改編這首歌太難了只好放棄。就在死線不斷逼近的時候，我們看到歌單上有一些伍佰早期的歌。為了不要和別人撞歌，就決定選了一首伍佰比較冷門的「怨嗟嘆」來翻唱。也是想說難得要翻唱，就不想選自己唱起來沒感覺的熱門歌曲。
－－這首歌的主唱找了百合花的奕碩是有什麼特別的理由嗎？
洪御：因為「怨嗟嘆」唱的是台語，所以光是限定在唱台語歌的歌手就可以刪掉很多人了。而且我覺得百合花是少數將搖滾的元素放進台灣傳統音樂的樂團，我很佩服這一點。雖然目前在台灣用台語創作的樂團不少，但大部分的樂團都只是唱台語的搖滾樂團而已。百合花在這方面比較像是從台灣傳統音樂出發，再去加入搖滾樂跟台語的元素進去的一個樂團。創作的核心是台灣，搖滾樂只是一個配料這點我覺得蠻好的。
而且想不到我們去問奕碩的時候，他馬上就答應可以來錄vocal，也因為他說「我最近剛好在錄新歌，所以可以順便來錄這首歌的vocal」，於是也很順利的在期限之內完成了這首翻唱。
－－那接下來，想聽你們分享有關《Orientations》這張環境音樂的專輯。
洪御：其實這張專輯說真的，沒有什麼背後的概念，只是在做新歌的時候想去製造一些很Ambient的聲響而已。我們只是隨性的錄一些Ambient的聲響給SMOKE MACHINE——Pawnshop那邊的人作的一個podcast——之後，專輯就這樣完成了。
－－那有什麼在創作這張專輯時的靈感嗎？
洪御：應該就是疫情吧。在做這張專輯的時候，剛好是2021年的5月，也是台灣疫情最嚴重的時候。希望能透過這張專輯來緩和當時人們緊繃的神經。不知道算不算幸運，那個時候工作量變少了，剛好有機會可以專注在做音樂上面。
－－那在音樂方面，有受到哪些作品的啟發呢？
郡崎：有受到一些國外的Ambient音樂啟發。我平常會在我賣苔蘚植物的店裡放一些環境音樂。比方說我常會重複放Voyage Futur的《Inner Sphere》跟矢吹紫帆的《New Meditation》這兩張專輯。
洪御：在發了《Orientations》之後，我才聽到Sora出的《Re:sort》。《Re:sort》這張環境音樂的專輯在概念上很完整，覺得相見恨晚。也是那時候才後悔沒有給《Orientations》一個比較完整的概念。
Mong Tong和他們的台灣音樂社群
－－接下來，我想了解更多關於在2020年發行的《Corps of Light》這張專輯。相對而言，在音樂性和專輯的名稱上，好像更能感受到一個完整的故事。
郡崎：這張是接在《秘神》之後，因為我們想營造一些黑暗的氛圍而誕生的一張專輯。
在做《Corps of Light》的時候，我們想像的情境是「在黑暗的道路上走著走著，前方慢慢有光照了進來」的感覺。
－－那在專輯設計上有什麼特別的嗎？
郡崎：這張專輯的封面其實是源自於台灣布袋戲的布景。布袋戲指的是在台灣鄉下地區為了娛樂神明所演的一種舞台劇，我們就想說要把布袋戲的布景搬到專輯的封面上。
（引用元：台的精彩！布袋戲的佈景美學. 傳統布袋戲的佈景有幾個特色，讓它成為一種辨識度超高的台式美學： | by 新勝景掌中劇 | 台灣的文藝復興運動 | Medium）
－－在做這張專輯的過程中，有達成什麼預期的目標嗎？
郡崎：前一個作品《秘神》評價還蠻好的，所以抱著打破《秘神》這個形象的心情去做《Corps of Light》。雖然這張EP只收錄了五首歌，但每首歌對我們來說都是一個新的嘗試。
首先，在製作這張EP的前兩首歌時，是做成可以連在一起聽的形式。這是第一個挑戰。然後第三、四首歌是第一次挑戰跟其他音樂人合作。至於最後一首歌，則是第一次嘗試只用合成器來創作。
洪御：在混音的部分，《秘神》是將各個時期的創作混成一張完整的作品。然後《Corps of Light》則是把同個時期的歌放在一起混就好，所以整張專輯聽起來更有一致性。而且我們特別給了自己一個截止日期，讓自己在時間壓力之下完成這張專輯。整個製作過程和《秘神》差蠻多的，我覺得這些改變有提升我在音樂製作上的技術。
－－Sung Jenga參與製作的〈Lake in Limbo〉跟Betelnut參與的〈Windtown〉這兩首歌，聽起來好像跟平常的Mong Tong不太一樣呢。
洪御：其實他們兩人都有各自玩的樂團，然後在這張專輯裡的定位也比較偏向作曲的人。一開始是他們住很近也常來我們家玩，所以就想說他們來玩的時候要把他們捲進來一起做音樂。我就跟他們說：「給你們一個禮拜的時間做點什麼出來」，然後我們就做一些簡單的節奏給他們，作曲的部分就讓他們自由發揮，要做成怎麼樣都看他們。等了一個禮拜謎底揭曉後發現他們做的蠻好的，就決定收到專輯裡面了。
－－他們的魅力之處在於？
洪御：Sun Jenga應該是台灣少數幾個能作出帶有非洲部落風的作曲家。然後他也是我從小學就認識的一個老朋友。
郡崎：Betelnut以前玩的是重金屬，但最近都在玩其他東西比較多。有種曲風叫做「Dungeon synth」，是融合了black metal和dark ambient的一種冷門樂風，他是極少數能作出這種曲風的人。雖然「給你們一個禮拜的時間」聽起來很靠北，但也是因為我們信任他們的音樂性，才敢這樣委託他們啦，而且我們年紀也差不多。
－－那在這裡，我想瞭解更多你們和其他做實驗音樂的樂手之間，有著怎樣的故事。首先，我想先從Dope Purple的劉堅白開始。可以說一下你們是怎麼認識，又對他有著什麼樣的印象呢？
洪御：我最一開始認識他，是在他剛組Dope Purple的時候，他那時正好在找合成器手，所以我一開始當了Dope Purple的合成器手，但後來因為落差草原的活動太忙，不得已只好退出活動。順帶一提，代替我的合成器手就是剛才提到的Sun Jenga。
郡崎：後來Dope Purple在找吉他手的時候，就換我加入他們。我覺得劉堅白這個音樂人真的是很豪邁，是只有在日本才能培養出的豪邁。光是他現場表演一定要錄音，而且一定要大聲到轟炸整個場地這點，就可以感受到他奇妙的個人特質。我覺得他真的是個很特別的人。
－－那你們對WWWW的小白有什麼印象呢？
洪御：小白他目前是鄭宜農的鼓手，也以Manic Sheep鼓手的身分活動。他就是個單純喜歡打鼓的鼓手，也常回歸原點去研究一些不同的節奏型態。每次跟小白交流音樂都覺得很開心。
－－會認識陳郁夫是因為Mong Tong迷幻的音樂性嗎？
洪御：有一次Mong Tong要現場演出的時候，郡崎剛好沒辦法演出，就找了郁夫來代打。因為是洪御跟郁夫所以名稱就改叫「YU＆YU」（笑）
後來鱷魚迷幻休團，我真的覺得蠻可惜的。他們一直專注在推廣6、70年代的surf rock和psychedelic類型的曲風，是很浪漫的一群人。
（出典元：愛你啾啾手槍跨年演唱會）
持續製造出亞洲特有的聲響
－－感覺你們聽的曲風真的很多樣化耶。那我想知道你們對音樂的感性是從何而來，之後又要往哪裡去呢？
郡崎：我從很小的時候就在聽音樂，到高中聽一些很重的搖滾聽到很膩的時候，就會想去聽些異國曲風，所以就開始挖掘其他國家的音樂。因為文化本身沒有優劣，所以就會想聽一些其他文化中誕生的音樂，去感受一些新鮮的氛圍。
洪御：我希望能讓更多人知道，有些曲風是東方人獨有的。我覺得音樂類型不一定非得建立在西方的搖滾，或是其他從搖滾分支下來的樂風，其實也可以去參考根基於東方的音樂類型，然後去生出一個專屬於亞洲人的曲風，也是蠻不錯的。我們下一張專輯的概念就是以「東南亞」的音樂為主，去實證這個觀點。
郡崎：為了作東南亞的音樂，我們還特別到ebay買了泰國的傳統樂器「Phin」喔！
－－太帥啦！期待你們的下一張專輯。感謝你們今日參與這次的訪談。
photo by Etang Chen
翻譯：張家綸
